Сергей Рахманинов в Канаде

• Рахманинов, РахманиновКанада

Рахманинова в Виннипеге

В 1909 году Сергея Рахманинова уговорили покинуть родную страну и отправиться в турне по Америке, и оно оказалось большим успехом, примечательным первым исполнением его недавно законченного фортепианного концерта, ныне известного третьего ре минор. Премьера состоялась в Нью-Йоркском симфоническом оркестре под управлением Уолтера Дамроша. В ходе этого турне он выступал со многими хорошими оркестрами восточного побережья: Бостонским, Филадельфийским и Нью-Йоркским филармоническим. Бессменным дирижером последнего был композитор Густав Малер. Рахманинов сыграл свой новый трудный концерт под управлением Малера, и россиянин был очень впечатлен подходом австрийца к дирижированию. В своих «Воспоминаниях», данных Николасу фон Риземану в начале 1930-х гг., он заявил:

«Малер был единственным дирижером, которого я считал достойным причислить к Никишу. Он посвятил себя концерту до тех пор, пока аккомпанемент, довольно сложный, не был отработан до совершенства»

Это был комплимент, сделанный одним перфекционистом другому. В ходе этого первого американского турне Рахманинов также побывал в Торонто, где в конце ноября исполнил свой популярный второй концерт.

Это был не последний визит великого композитора в Канаду, но в то время маловероятно, что он собирался снова вернуться в Северную Америку. Причина в том, что Рахманинов был человеком сильных домашних наклонностей. Хотя турне 1909 года было необходимо для его карьеры, ему не нравилось находиться за пределами родной страны. В письме из Нью-Йорка к своей двоюродной сестре Зое Прибитковой он жаловался:

«Я очень занят и очень устал. Вот моя непрестанная молитва: Боже, дай мне сил и терпения».

Дело не в том, что с ним плохо обращались. «Все относятся ко мне хорошо и доброжелательно, но мне все это ужасно надоедает». Он признался ей, что находится в «этой проклятой стране» и окружен ничем, кроме «бизнес-бизнеса», и заперт в месте, где «они вечно творят, хватая тебя со всех сторон и гоняя». Как один из корифеев русской культурной жизни, он стремился воссоединиться со своим собственным миром, который в большинстве случаев принадлежал ему и который оставался таковым до политического кризиса 1917 года. Музыкальная судьба из выгодного положения в пределах своей страны закончилась в том же году.

Одно прочтение современной российской истории гласит, что со времен царствования Петра Великого (1672–1725) эта огромная страна взяла курс на то, чтобы в конечном итоге соединить свой азиатский характер с европейскими моделями политики и культуры. [ 6 ] Каким же наиболее удовлетворительным способом осуществить это слияние был один из великих вопросов, поставленных в русской литературе девятнадцатого века под воплем: «Что делать?» В самом грубом виде проблема заключалась в том, чтобы освободить забитое и отсталое сельскохозяйственное население от произвола модифицированного деспотизма в азиатском стиле и финансового контроля дворян-землевладельцев. В конце девятнадцатого века сторонников реформ было много, и они все больше поляризовались между конституционалистами и откровенными революционерами. [7 ] Есть ли лучшая возможность для введения конституционной монархии, чем в России? Разве Николай II не был родственником британского монарха? Однако долгожданные реформы 1917 года быстро вернулись к азиатской деспотической стороне шкалы, и политическое правление быстро стало напоминать абсолютистский стиль старого режима в более светской форме. [ 8 ]

В политическом и культурном отношении в России за десятилетия, предшествовавшие революции, произошло очень многое. После травматического разрыва в политической культуре, вызванного событиями 1917 года, историки вскоре попытались охарактеризовать предшествующие годы с помощью какой-нибудь удобной фразы. Термин «серебряный век» вошел в лексикон, особенно в отношении литературы, вызывая в воображении ощущение упадка, упадка, застенчивого эстетизма и экспериментализма, возможно, последний творческий вздох культуры, у которой заканчивался бензин. Этот термин не понравился тем, кто также улавливал динамику обновления как своего рода разрыхлитель в дореволюционной обстановке. Литературовед Глебе Струве предпочитал смотреть на те годы как на «ренессанс». [ 9] Точка была хорошо понята. Позитивное творчество и энергия, которые характеризовали большую часть экономической и культурной жизни России с 1890 года до революции, были поистине замечательны. [ 10 ] Особенно в искусстве произошло важное слияние таланта и европейского влияния, что в социальном плане способствовало пересечению традиционных классовых границ, что, возможно, стало поздним преимуществом декрета об отмене крепостного права 1861 года. [ 11 ] Смелое новаторство в сочетании с более консервативными традициями привело к весьма замечательному слиянию в искусстве, лучше всего представленном Русским сезоном Сержа Дягилева в Париже в 1907 году, за которым последовал его более известный Русский балет . [ 12] Невозможно было найти лучшего манифеста для космополитических и прогрессивных устремлений русского Возрождения, чем журнал «Мир искусства», основанный Дягилевым в 1898 году. - Японская война 1904 года. [ 13 ] В 1898 году был также основан Московский Художественный театр им. Станиславского, театр, который вскоре оказал далеко идущее влияние на европейское, британское и американское сценическое искусство. Там кажущиеся пассивными пьесы Чехова сочетали идеи психологии и реализма, помещая Москву в центр авангарда. [ 14] Как бы ни охарактеризовать дух этого «серебряного века», ясно, что в нем действовало множество противоречивых тенденций, и что творчество и реформы витали в воздухе практически в любой области деятельности.

Предположение о несостоявшемся стремлении к вестернизации является достаточно правдоподобной интерпретацией современной российской истории. Для многих высших слоев общества со времен Петра Великого существовало увлечение импортом европейских идей и адаптацией их к российской ситуации. Развитие влияния просвещения в России было одной из самых больших страстей Екатерины Великой. В своих любезных и проницательных личных мемуарах о роли своей семьи в позднеимперской России Михаил Игнатьев схватил суть этой исторической загадки. Его дед, Павел Игнатьев, (1870-1945) последний министр просвещения при царе Николае II, был либеральным реформатором, а затем стал послереволюционным эмигрантом в Северной Америке. О современниках деда Игнатьев говорит: «Они были первым поколением, примирившим свою европейскую и русскую идентичности, и они были последними».

Эта идея довольно сильно запечатлелась у товарища Павла Игнатьева по эмиграции, Сергея Рахманинова, который, по всем оценкам, был превосходным представителем того необычайного «серебряного века», когда надежда и разочарование, казалось, смешивались в равных количествах. Он получил мантию своего героя и наставника Чайковского после смерти последнего в 1896 году. с Мамонтовской оперой, Большим театром, Императорской оперой Санкт-Петербурга, Русским музыкальным обществом и многими другими организациями. [ 17] Он был знаком со многими великими деятелями того времени, в том числе с Чеховым, Станиславским, Дягилевым и Римским-Корсаковым. Писатель-реалист Максим Горький (Алексей Пешков), легендарный певец Федор Шаляпин и Рахманинов родились в радиусе ста миль друг от друга вдоль Волги и со временем подружились. [ 18 ] Они также стали изгнанниками, хотя Горький должен был примириться с новым режимом и вернуться домой, чтобы стать силой разума среди большевиков. [ 19 ]

Но не Рахманинов, который в 1917 году быстро пришел к весьма отчетливым выводам. Он не сомневался, что его мир исчез. Благосклонно настроенный к конституционной агитации 1905 года и февральским изменениям 1917 года, музыкант быстро разочаровался в нерешительности Временного правительства Керенского, а затем остро - в октябрьских событиях, когда власть захватили большевики. [ 20 ] О последних днях перед отъездом из России он вспоминал: «Как только я внимательно изучил людей, вершивших судьбы нашего народа и всей страны, я со страшной ясностью увидел, что здесь начало конца — конец, полный ужасов, наступление которого было лишь вопросом времени». [ 21] В конце декабря того же года Рахманинов и его семья покинули фамильное поместье в черноземье под Тамбовом и навсегда покинули Россию. Это было немаловажное решение для сорокачетырехлетнего человека с семейными обязанностями, которому разрешалось вывозить из страны всего 500 рублей. Все еще обдумывая логистику своего отъезда, он выразил свое беспокойство по поводу финансов своему другу из Московской консерватории, который, по словам Рахманинова, ответил ему: «Но, мой дорогой сэр! Вы должны быть последними, кто беспокоится об этом. А вот и обмен! и он указал на мои руки. [ 22] Первый год изгнания семья провела в Швеции и Дании. Находясь в Копенгагене, он должен был получить многочисленные предложения из Соединенных Штатов занять руководящие должности, но он отказался от них, сомневаясь, что сможет выполнить обязательства в такой короткий срок. [ 23 ] Вместо этого Рахманинов начал закладывать основу для новой карьеры концертирующего пианиста.

Первая мировая война по-разному коснулась каждого жителя Европы и Северной Америки. Когда норвежский пароход «Бергенсфьорд» вышел из Осло 1 ноября 1918 года, он вошел в океан, все еще затемненный войной. 10 ноября корабль прибыл в Нью-Йорк. Рахманиновы были на борту. Возможно, это был лучший день, чтобы прибыть и начать новую жизнь в Северной Америке, так как на следующий день ко всеобщему облегчению было объявлено перемирие. Среди тех, кто вел войну в Европе, было одно подразделение, которое полностью заслужило отдых, обещанный перемирием: это был полк канадской принцессы Патрисии, который находился в строю с конца 1914 года.

3 августа 1914 года, за день до того, как Великобритания объявила войну Германии, тридцатитрехлетний Эндрю Гамильтон Голт, капитан Королевских горцев Канады (полк ополчения, базирующийся в Монреале), отправился в Оттаву, чтобы сделать Сэму предложение. Хьюз, министр милиции и обороны. Было общее беспокойство по поводу скорости, с которой события разворачивались в Европе, и Голт предложил за свой счет собрать и оснастить конные силы для использования в войне, если таковая будет объявлена. [ 25 ] Это был явный жест девятнадцатого века, возможно, последний в своем роде в истории. Благодаря связям с подполковником Фрэнсисом Фаркуаром, военным секретарем генерал-губернатора Канады герцога Коннотского, подготовка новых сил была одобрена и завершена к 8 августа ., включая назначение Фаркухара командиром и присвоение полку имени дочери генерал-губернатора в качестве покровителя. Таким образом, Ее Королевское Высочество принцесса Патриция Коннаутская присоединилась к тому, что должно было стать одним из самых известных полков Великой войны. [ 26 ] Это подразделение было одним из первых, вышедших на поле боя в 1914 г., и одним из последних, вышедших в 1918 г. [ 27 ] 9 апреля 1917 г. король Георг телеграфировал в Оттаву: «Канада будет гордиться тем, что взятие желанный Вими-Ридж выпал на долю ее войск». Этот полк принял важное участие в боевых действиях. Семьсот пятьдесят тел принцессы Пэт похоронены во Фландрии. [ 28 ]

Музыкальную историю принцессы Пэт можно проследить до ее волынщиков, которые присутствовали при первоначальном наборе в Торонто в 1914 году. К подполковнику Фаркуару подошел некий Дж. Колвилл, майор волынщиков, который выразил желание «направить полк во Францию ​​и обратно». Предложение было принято, и затем Колвилл собрал полный оркестр из Эдмонтона, экипированный полным горным снаряжением и тартаном Hunting Stewart, предоставленным Эдмонтонским обществом Святого Андрея. Так родился первый полковой оркестр. [ 29 ]

В 1917 году он стал духовым и тростниковым оркестром под управлением WO1 Уильямса, который позже погиб в бою. Утром 11 ноября 1918 года полк принцессы Патриции со своим оркестром во главе вошел в Монс и стоял по стойке смирно, пока с колокольни в Монсе звонили «О, Канада». [ 30 ]

По возвращении полка в Канаду в 1919 году военное руководство решило сохранить название части в составе постоянных полевых сил Канады. [ 31 ] В рамках консолидации оркестр полка был поставлен на прочную основу с назначением капитана Т.В. Джеймса, бывшего капельмейстера шотландской гвардии, директором. «Музыканты, прошедшие великую войну в составе различных британских и колониальных полков, заявили о своем желании присоединиться, и за короткое время было организовано ядро ​​нынешней группы». [ 32 ] Полк был приписан к казармам Осборн в Виннипеге, и с этой базы группа совершила много туров по западной Канаде и в других местах, выступая в парках, театрах и на местных выставках.

Начав как волынщики в окопах, оркестр принцессы Пэт в послевоенные годы постепенно трансформировался в нечто гораздо большее, чем «духовой» ансамбль. «Это настоящий оркестр с великолепными тембральными качествами, балансом, чувством ритма и артистической чувствительностью первоклассного оркестра». Его репертуар был оркестровым, хотя он также разрабатывал аранжировки и программы, которые удовлетворяли бы «вкусы всех типов публики». [ 33 ] Как и у Рахманинова, в 1920-е годы группа стала странствовать. В репертуаре группы была аранжировка очень популярной Прелюдии до-минор русского мастера. Со временем пути группы и великого пианиста пересекутся.

В 1918 году Рахманинов, как ни странно, решил начать строгую жизнь концертирующего пианиста, а не более оседлую жизнь дирижера. При этом ему пришлось свернуть свои усилия в композиции в то время, когда он был в самом расцвете сил. Только в конце 1920-х он приложил некоторые усилия, чтобы собрать кусочки своей композиторской карьеры. В результате в первое десятилетие его жизни в изгнании многие люди в Северной Америке и Европе могли довольно регулярно слушать выступления великого пианиста Рахманинова. Канада не была исключена из его гастролей, и в 1923 и 1925 годах жители Виннипега приветствовали виртуоза в местных концертных залах.

Его первый визит состоялся 19 февраля 1923 года, после выступления 16 февраля в Massey Hall в Торонто, «где он собрал одну из самых больших аудиторий, которые когда-либо собирались, чтобы послушать новичка в городе». [ 34 ] Пресса сообщила, что в Соединенных Штатах распроданные дома были правилом и что в отношении местных продаж ожидались посетители Виннипега из Саскатуна, Кеноры, Брэндона и многих других сельских центров. [ 35 ] В Winnipeg's Board of Trade Auditorium он исполнил программу Бетховена, Шопена, Шумана, Листа, Мошковского и некоторые из своих произведений, в том числе, конечно же, знаменитую Прелюдию. [ 36 ] Восторженный отзыв о вечернем представлении «Л.С.» закончил тем, что заметил, что толпа «задержалась до тех пор, пока не осталось надежды на что-то еще». [ 37]

В следующем году группа принцессы Пэт отправилась в турне по Англии, где в течение шести недель выступала с большим успехом на выставке Британской империи на Уэмбли. Затем группа должна была дать серию концертов в нескольких крупных театрах Лондона, а также транслировать выступления радиостанции Savoy Hill, одной из крупнейших вещательных компаний в Европе. [ 38 ]

Было много предложений остаться в Англии: Национальная воскресная лига предложила группе серию из сорока воскресных вечерних концертов в главных лондонских театрах. Это предложение последовало после очень успешных и посещаемых выступлений в Альгамбре и Палладиуме.

Возможности, предоставляемые развитием радиотехнологий, не были упущены владельцами крупных железнодорожных отелей Канады. Пассажирская железная дорога была основным видом междугороднего сообщения для жителей Северной Америки в 1920-х годах. С 1880-х годов CPR и ее более поздние соперники, такие как Grand Trunk Pacific и Great Northern, построили отели в соответствующих местах в горах и в крупных городах. [ 40 ] В 1904 году CPR оторвалась от своего известного «шато-стиля», когда поручила Э. и В.С. Максвеллу построить новый отель Royal Alexandra в Виннипеге, недалеко от главного железнодорожного вокзала CPR в Пойнт-Дуглас. Проект представлял собой «простой блок с классическими деталями и плоской крышей». [ 41] С другой стороны, когда фирма Ross and MacDonald построила отель Fort Garry в 1911 году для Canadian Northern, недалеко от его станции Main Street, она осталась верной великому стилю замка. [ 42 ] Эти две большие гостиницы определили границы «гостиничного ряда» Виннипега. [ 43 ]

Сэр Генри Торнтон, недавно назначенный президентом недавно объединенной государственной канадской национальной железнодорожной системы, был новатором. В июле 1923 г. он инициировал использование радио для пассажиров и персонала железной дороги. К 1924 году была создана система радиостанций для пассажиров и всех, кто мог поймать сигнал. Музыка, новости, отчеты фондового рынка, детские сказки о путешествиях и хоккей были основными составляющими программирования. [ 44 ] КПП последовал его примеру. Когда оркестр принцессы Патрисии вернулся из своего успешного турне по Англии в 1924 году, оба флагманских отеля Виннипега стали важными центрами вещания. [ 45] Станция CNRW работала на седьмом этаже отеля Fort Garry. «Акустические свойства этой комнаты прекрасно подходят для передачи с микрофона». [ 46 ] Хорошо оборудованный зал «Хрустальный шар» в отеле «Ройал Александра» также был отведен для радиовещания. [ 47 ] Ко времени своего второго визита Рахманинова в Виннипег подводные камни гостиничного радиовещания были устранены.

На своем втором концерте в городе в марте 1925 года Рахманинов выступил в другом излюбленном месте концертов Виннипега 1920-х годов, в Центральной конгрегационалистской церкви. В его программе снова подчеркивались романтики, Шопен, Шуман и Лист. В своем обзоре концерта Мэри Мэннерс предположила, что «казалось, что между Листом и Рахманиновым существует какое-то родство». [ 48 ] Ее интуиция была верна. Рахманинова учил игре на фортепиано его двоюродный брат Александр Зилоти, талантливый профессор музыки в Московской консерватории и один из любимых учеников Листа. [ 49 ] Рахманинов, естественно, должен был сыграть свою знаменитую Прелюдию до-минор. Заметка об истории этого убедительного произведения в порядке.

В своих « Воспоминаниях » Рахманинов рассказал фон Риземану об обстоятельствах феноменального успеха этой прелюдии (соч. 3, № 2), сочиненной, когда ему было всего девятнадцать. [ 50] Со временем Рахманинов начал возмущаться этой трудной маленькой пьесой, которая в скором времени стала основным продуктом фортепианной литературы и важным контрольным произведением для стремящихся старшеклассников. Когда Рахманинов приземлился в Америке в 1918 году, прошло девять лет после его триумфального турне по Америке в 1909 году, и теперь у композитора возник вопрос, насколько хорошо его запомнят. Фон Риземан пишет, что никогда не существовало опасности, что его имя будет забыто, потому что Прелюдия «по-прежнему обходила все концертные залы, кафе, гостиные и уединенные мастерские престарелых пианисток и сохраняла память о нем. ” [ 51 ] В 1933 году европейский менеджер Рахманинова Р. Л. Иббе попытался прояснить для прессы точку зрения композитора на это произведение: [ 52 ]

Было бы ошибкой предполагать, что Рахманинов ее ненавидит. Он считает, что это очень хорошая работа. Что его беспокоит, так это тот факт, что от него ожидают, что он будет играть каждый раз, когда его видят возле пианино.

В том же году Рахманинов познакомился с пианистом из Одессы Бенно Моисейвичем, великим поборником своей музыки и таким же эмигрантом в Америке. Моисейвич рассказал о содержании письма, которое он получил от одного из поклонников Рахманинова. В этом письме писатель размышлял о значении знаменитой прелюдии. Она спросила, «описывает ли это агонию человека, забитого в гроб при жизни?» Своему соотечественнику Рахманинов иронично ответил, что если «Прелюдия» «вызывает в ее воображении определенную картину, то я не стал бы ее разочаровывать». [ 53] Рахманинов действительно был способен получать некоторое удовольствие от любого нового и свежего исполнения произведения, например, в 1932 году, когда он услышал исполнение этого произведения в аранжировке для джаз-бэнда американца Ферде Грофе, композитора Сюиты «Гранд-Каньон». . [ 54 ] Эта открытость к другим интерпретациям произведения может помочь объяснить его ответ на особую просьбу во время его визита в Виннипег в 1925 году.

Как и многие русские музыканты середины и конца девятнадцатого века, Рахманинов происходил из военного прошлого. [ 55 ] Свободный от всякого шовинизма и ура-патриотизма, Рахманинов был патриотом, который в годы войны посвятил много времени, энергии и денег благотворительным проектам. [ 56] Печально известная дисциплина его собственной творческой жизни породила в нем естественную близость к военным, и, возможно, это, в сочетании с его собственными воспоминаниями о недавней бойне, побудило его благосклонно откликнуться на просьбу капитана Т.В. Джеймса. дирижировать оркестром принцессы Патриции в исполнении его знаменитой Пелюды в переложении для симфонического оркестра. Хотя неясно, было ли это выступление сделано для прямой трансляции, можно с уверенностью предположить, как оно произошло. [ 57] Рахманинов должен был приехать поездом из Торонто на поезде CPR и для удобства поселиться в отеле Royal Alexandra. Его присутствие в отеле было бы хорошо известно капитану Джеймсу и персоналу CPR Broadcast. Предложение дирижировать оркестром в зале «Хрустальный шар» было принято, композитор позже, видимо, «заявил о большом удовольствии от грамотного исполнения своего сочинения». [ 58 ]

Рахманинов соблюдал строгий график концертов в течение семи лет, и 1925 год стал еще одним водоразделом в его карьере. Хотя он не переставал давать концерты в оставшиеся годы своей жизни, он очень хотел взять «творческий отпуск» и продолжить сочинение музыки. К декабрю 1925 года он начал работу над своим Концертом для фортепиано с оркестром № 4 (соч. 40). Он сократил заказы на 1925-26 гг. [ 59 ] Его продукция не будет обширной между 1926 годом и его смертью в 1943 году, но поздние работы были значительными, тщательно отполированными и, к раздражению многих критиков, пользовались большим успехом у публики.

Музыковеды и критики на протяжении многих лет отмечали консервативный характер музыки Рахманинова и его личное отношение к этому направлению. [ 60] Это правда, что он максимально избегал политики, чтобы максимизировать свою приверженность своему искусству; но во многих мелочах он олицетворял ту двусмысленность, которая была так характерна для лучших представителей «серебряного века». Например, когда речь шла об общих событиях, он сочетал сильные элементы прогрессивности со своим бесспорно патрицианским мировоззрением. Накануне Первой мировой войны, например, его можно было найти в Санкт-Петербурге, пристававшим к другу из сельскохозяйственной бюрократии, чтобы он починил вещи, чтобы он мог импортировать американский трактор для своего имения. Он много вложил в свое поместье Ивановка, пытаясь спасти семейное состояние, уничтоженное его отцом. [ 61] Он водил автомобиль в дореволюционной России и оставался очарованным автомобилями и скоростными катерами, живя в Америке и Европе. [ 62 ] Он внимательно следил за техническими достижениями в области записи музыки, подписав свой первый контракт с Эдисоном в 1918 году, а затем с Виктором в 1920 году. [ 63 ] Многие из его выступлений также были сохранены с помощью фортепианных партий, усовершенствованных Ampico Чарльза Стоддардса. Компания, с которой Рахманинов много экспериментировал. [ 64 ]

Оставаясь в целом осмотрительным в отношении политики после своего бегства в Америку, он, тем не менее, мог быть побужден к действию. Рахманинов укрепил свое отчуждение от советских властей в 1931 году, когда он назвал свое имя вместе с графом Ильей Толстым и Иваном Остромисленским в резком письме в New York Times, в котором протестовал против взглядов известного индийского поэта Рабиндрата Тагора, который недавно восхвалял Советские усилия в области народного образования. [ 65 ]

Рахманинов так и не вернулся в Россию, но во многом и не уезжал. Меланхолия, которая так сильно повлияла на его музыку, была запечатлена на его лице у всех на виду. Его редко видели улыбающимся на публике, и в основном члены русской эмиграции понимали его любовь к хорошей шутке и его острое чувство юмора. Другому известному русскому эмигранту-музыканту, Игорю Стравинскому, пришлось незабываемо охарактеризовать Рахманинова как «двухфутового хмурого человека». [ 66] Создавалось впечатление, что композитор взял на себя бремя донести до мира, что то, к чему стремилась Россия в те лихорадочные предреволюционные годы, имело величайшее значение и величайшее достоинство. Этот аспект был замечен рецензентом концерта Massey Hall 1923 года в Торонто, как раз перед первым выступлением пианиста в Виннипеге: трагическая фигура.

Для вывода театральных персонажей на сцену режиссер Серж Денонкур мобилизировал известных актеров: Жиля Рено (Жан-Марк), Анн-Мари Кадье (Клэр), Эрика Брюно (Кристиан), Мод Герен (Мари) и Мишеля Ахуджа (в роли критика). Здесь многие обнаруживают, что берут на себя роли более сдержанные, чем обычно, но сочетание всего этого сырого таланта, к которому добавляется внушительное присутствие Жиля Рено, оказывается одной из многих причин, по которым Шер Чехов является великим момент театра.

Попеременно легкий и пронзительный, ласковый и свирепый, смешной и трогательный, Мишель Трамбле, в совершенстве владеющий своим искусством, вызывает сомнения и радость творчества. Под озорно-благожелательным взглядом Чехова он задает нам вселенские вопросы, которые приходят с возрастом: Отдавал ли я когда-нибудь самое лучшее в себе? Меня обогнала молодость? Что я могу с этим сделать?

Идите смотреть его последний театральный опус ДОРОГОЙ ЧЕХОВ, еще один белый камень в карьере драматурга.